LA EDUCACIÓN PLÁSTICA PARA MOSTRAR SENTIMIENTOS
JUSTIFICACIÓN:
El por qué de mi elección de este tema es sencillo ya que por un lado en clase hemos tratado el tema del autorretrato, por medio de diferentes medios audiovisuales podemos llegar a conocer a una determinada persona, sus gustos, sus raíces, sus sueños, lo que odia… esto nos lleva al tema de la educación plástica para transmitir sentimientos, ideas, valores. Tema que trataré a lo largo de todo el ensayo.
Por otro lado el tema esta en estrecha relación con mi obra visual final la “fotografía” de mis propios sentimientos. Y me pareció apropiado analizar las diferentes obras de un alumno de la Facultad de Bellas Artes donde de algún modo podemos conocerle un poco y conocer el modo de trabajo y poder entender mejor el funcionamiento de la enseñanza de nuestra propia asignatura y de manera más directa como se pueden transmitir sentimientos, emociones, pensamientos de una forma tan clara y sin necesidad de palabras solo con sus dibujos.
Comenzaré haciendo un pequeño análisis teórico del arte, comenzando por su definición, y mostrando su importancia en la vida de los individuos y un breve repaso de la historia.
Analizaré también la importancia que tiene los sentimientos en nuestra sociedad así como su relación con el tema ya que como bien veremos se encuentran en relación muy directa.
La relación de la estética con el arte y la importancia del arte en la educación, también forman parte de este trabajo.
Por último analizando las obras de mi amigo Antonio Luque, veremos como por medio de sus dibujos vemos cuales son sus preferencias, autores favoritos y además sus deseos.
¿QUÉ ES ARTE?
“Arte es la aplicación de la habilidad y del gusto a la producción de una obra según principios estéticos. El concepto de Arte va asociado al concepto de Obra de arte, que no es otra cosa que el producto o mensaje considerado primariamente en función de su forma o estructura sensible (estética). El Arte es el acto o la facultad mediante la cual el hombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginación de los demás. Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado. A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del siglo XX,[1]), surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los ‘especialistas’ como críticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las “bellas artes” y las “artes nobles”.
El arte ha sido desde siempre una función esencial del hombre, tanto para el individuo como así también para las sociedades, ya que por medio de las expresiones artísticas el mundo se hace más inteligible y nos permite un intercambio constante con todo aquello que nos rodea.
Es gracias a la palabra, el lenguaje corporal, la imagen y la música que podemos “traducir”, entender, comunicar, “transformar” y mostrar nuestros sentimientos y pensamientos. Y es ésta necesidad de comunicarnos lo que nos caracteriza como hombres. La manera en que lo llevemos a cabo y el mensaje que cada uno quiera transmitir será lo que nos caracterice como individuos.
Por todo ello se dice que a lo largo de los siglos el arte ha sido el medio más certero para mostrar las tradiciones, las creencias y sentimientos de los individuos.
¿QUÉ SON LOS SENTIMIENTOS Y QUE TIENEN DE IMPORTANTES EN ESTE TEMA?
El puesto de la afectividad y los sentimientos en la vida humana es muy central. Son ellos los que conforman la situación anímica interior e íntima, los que impulsan o retraen de la acción, y los que en definitiva juntan o separan a los hombres. Además, la posesión de los bienes más preciados y la presencia de los males más temidos significan que nos embargan aquellos sentimientos que dan o quitan la felicidad. Es por eso necesario hacer algunas consideraciones más «vivenciales» acerca de los sentimientos, que pueden ayudar a entender este importante papel que desempeñan en la vida humana:
Actualmente tenemos una valoración de los sentimientos mucho más positiva y acorde con lo real, frente a mentalidades que los han reprimido, como si fueran una debilidad humana vergonzosa, que se debe extirpar. Los sentimientos son importantes, y muy humanos, porque intensifican las tendencias. El peligro que hoy tenemos respecto de ellos es más bien un exceso en esta valoración positiva de ellos, el cual conduce a otorgarles la dirección de la conducta, tomarlos como criterio para la acción y buscarlos como fines en sí mismos: esto se llama sentimentalismo, y es hoy corrientísimo, sobre todo en lo referente al amor.
Los sentimientos son irracionales en su origen, pero armonizables con la razón. No pueden ser conceptualizados más que en parte, pero de hecho acompañan a los pensamientos y los deseos racionales. Este carácter irracional de los sentimientos, claramente percibido por los pensadores clásicos, es el causante de que en la vida humana no todo sea exacto, matemático y coherente: hay un ancho margen para la fantasía y el misterio, e incluso para la irracionalidad.
Los sentimientos producen valoraciones inmediatas, sobre todo de las personas, pero también de situaciones que evocan determinados bienes, males, recuerdos: uno se emociona al volver a lugares donde fue feliz hace tiempo, se habla de «presentimientos», etc. Esta valoración espontánea que el sentimiento provoca predispone tremendamente la conducta en un sentido u otro.
RELACIÓN DE LOS SENTIMIENTOS CON EL ARTE
¿Cómo se manifiestan los sentimientos? Es un tema muy amplio. Se dan sólo algunos criterios:
a) Los sentimientos hay que aprender a manifestarlos; es necesario hacerlo para tener una relación madura con el entorno y con uno mismo. Aunque muchas personas aprenden espontáneamente, no todas saben hacerlo.
b) Los sentimientos se manifiestan sobre todo con la conducta, como ya se ha dicho, aunque uno no quiera. Muchas veces, sin hablar, es posible saber qué siente una persona. Y más si la conocemos. También se manifiestan diciendo lo que uno siente, mediante el lenguaje.
c) El arte es quizá el modo más sublime de expresar los sentimientos, porque expresa en primer lugar una realidad, es decir, el objeto desencadenante, y además nuestro sentimiento hacia ella. El arte mismo es todo él una manifestación de los sentimientos y de la capacidad creadora del hombre.
En conclusión, de todo esto se concluye la importancia de los sentimientos. Una parte no pequeña de nuestra conducta y de lo que sucede en nuestro interior está provocado por ellos: nunca terminan de ser conocidos, porque se reflexiona poco en esa peculiar presencia suya, que empapa toda el alma humana, hace la vida llevadera, atractiva o insoportable, y trae consigo lo terrible, apasionante, odioso, enervante, canallesco, fanático, trágico o maravilloso. Las palabras más cálidas, interesantes y bellas son siempre las que los nombran: la grandeza y la pequeñez humana se mide por ellos, y su ausencia convierte la vida en un desierto monótono.
RELACIÓN ENTRE ARTE Y ESTÉTICA
COMO MEDIO DE EXPRESIÓN
Según "Arnold Hauser", las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos más que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno.
Hoy día, el arte ha establecido un conjunto de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que : «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».
LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN
Hoy en día las artes son vistas como un componente esencial de la educación de todo estudiante por su habilidad de ayudar para que personas jóvenes puedan adquirir habilidades de pensamiento crítico y creativo, pudiendo así aumentar la confianza en sí mismos para expresarse. Esto permite que niños, niñas y jóvenes no solamente exploren aspectos de la vida a su alrededor de manera distinta, sino que también puedan establecer conexiones entre las artes y otras disciplinas como las matemáticas, la gramática, o la ciencia.
A través de la práctica pedagógica diaria en la sala de clases, el rol del profesor de arte es estimular y desarrollar la creatividad de los niños, su capacidad de expresión y su desarrollo intelectual, fortaleciendo así su identidad y su equilibrio emocional, considerando todo el tiempo los objetivos fundamentales transversales.
Por otro lado, encontramos a H. Read, que considera a el rol fundamental de la apreciación estética y a la sensibilidad hacia el arte, y que también a través de ésta se pueden desarrollar las habilidades de los estudiantes. Eisner, le da al arte un rol importante en el desarrollo de la vida considerándolo "el peor enemigo de la mediocridad".
Con estas ideas enunciadas de otros pensadores, actores en el arte y la educación, podemos tomar conciencia de la importancia de las múltiples funciones que tiene el arte en la tarea de educar y del rol del artista y profesor de arte en la formación de los niños, niñas, jóvenes y comunidad en general, con los cuales trabajamos cada día.
Así, nuestras experiencias, conocimientos y habilidades deberán estar en constante retroalimentación con nuevos conocimientos, técnicas, disciplinas que nos permitan obtener nuevos recursos para realizar nuestras clases y talleres, para propiciar la motivación de nuestros estudiantes para el desarrollo de las artes.
El arte en la educación es vital para asegurar un mejoramiento en la calidad de vida para todos los seres humanos y para la construcción de una sociedad más justa y participativa. Como profesores de arte debemos promover y potenciar la convivencia, la exploración, el aprendizaje y el desarrollo del potencial creativo de todas y todos los alumnos y alumnas a través de la realización de clases participativas, talleres, foros, presentaciones y exposiciones. También debemos potenciar y desarrollar capacitaciones para educadores, apoderados y otros actores de la comunidad educativa con talleres relacionados con las artes en la educación, para que los participantes puedan así obtener y desarrollar conocimientos, técnicas y habilidades en el área de las artes visuales para después implementarlas en las escuelas, colegios, universidades, centros culturales y agrupaciones juveniles.
El espacio físico en donde se realicen las clases de arte deberá ser un lugar especial en la escuela, un espacio que acoja a la diversidad de los estudiantes, y que les estimule visualmente, convirtiéndose así, en un lugar de trabajo, de encuentro y de intercambio para toda la comunidad educativa.
ANÁLISIS DEL FOTOENSAYO
Como ya he dicho al principio del trabajo le pedí a un amigo de la Facultad de Bellas Artes que me dejase fotografiar algunas de sus obras donde me he centrado en todas aquellas que son dibujos realizados por el propio autor con diferentes técnicas ya que para Antonio es el medio donde se siente más cómodo y con el que muestra mejor todo lo que siente, lo que le gusta y sus preferencias.
Cuando le dije que quería hacer el ensayo fotográfico sobre él no tuvo ningún problema lo contrario me ayudo encantado además así podría mostrar todo el trabajo que realiza en el día a día.
Todos sus dibujos son mujeres, mujeres de su entorno no utiliza un modelo continuo si no que se va inspirando según sienta en el momento de echo mientras estaba echándole las fotos, me estaba dibujando a carboncillo, también podremos ver parte de esta obra.
Hablando con Antonio me dijo que uno de sus autores favoritos es Jordi Lavanda, por el estilo de sus dibujos, sus muñecas y su gusto por la moda (uno de sus sueños).
Otras de las cosas que podremos observar es que no suele utilizar el óleo, prefiere los dibujos marcados con lápices, bolígrafo donde puede marcar bien todas las partes del cuerpo y todos los pequeños detalles.
Para finalizar me gustaría escribir algunos de los beneficios del dibujo y como nos ayuda a mostrar sentimientos o gustos:
Los beneficios físicos y espirituales que aporta el dibujo a quien lo practica son múltiples. Es una buena forma de adquirir paciencia, disciplina y perseverancia.
Dibujar reporta beneficios a la formación de la personalidad y a la expresión intelectual. Este arte que expresa los pensamientos, los métodos de dibujo, la experiencia y los sentimientos.
El ejercicio del dibujo puede llegar incluso a refinar la personalidad y cambiar la forma de ver la vida.
Enseñar el arte del dibujo y la ilustración es comunicación. Este conocimiento ayuda a formar mejores personas, con un juicio menos superficial; la actividad estimula la creatividad, la estética y el buen gusto. Obliga a analizar y analizar es entender.
El dibujo es algo que hacer, una ocupación que puede abrirse un espacio en el tiempo de los jóvenes. Puede ser el escape de su mundo, además es reflejo de la vida interior del dibujante.
El dibujo es un medio de comunicación. Es paz - una introducción a la paciencia - y una invitación a la dedicación. El conocimiento del dibujo es de gran valor en la vida futura y constituye un elemento de apoyo para explicar planes, proyectos, guiones, etc…
El dibujo es la base fundamental del Arte.
